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没有相机的时代如何留影,明清人物画竟有这么多学问
时间:2017-09-07 15:32 来源:新锦江官网 作者:新锦江娱乐 点击:

[摘要]在诸多画种之中,最早成熟的是人物画。春秋时代的孔子,曾言“观乎明堂”,即指周王朝的庙堂之上,有圣主与昏君的画像,以示“善恶之状”,这种绘画功能最符合“助人伦,明劝诫”的目的。

没有相机的时代如何留影,明清人物画竟有这么多学问

展览

“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”

时间:2017年8月25日-11月19日

地点:北京画院美术馆

这是一个全民自拍的时代,随时掏出手机,拍下你所见,也拍下你那一刻的样子。许多时候,拍照没有任何目的,只是因为顺手,拍下就好。在这个照相与影视技术高度发达的时代,画一幅人像似乎是对时间的极度浪费,但你可曾想到,或许只有这样做,才是对个体生命印记最为珍重的触摸。渗透在各个领域中的现代照相术已经把“真实”发挥到了无以复加的程度,影像技术对所拍“对象”的高清晰还原,甚至使图像完全代替了真实的“对象”本身,仿佛手机中的那个你才是真正的你,尘世中的你只是为了便于手机留影而存在。这种实用主义的图像让我们不费吹灰之力、瞬间看到自己,看明白自己,“看”已不需要片刻的思考。而恰恰在这个时刻,用笔在一张洁白的纸上画下你眼前的景物才成为人之所以为人的明证。每个人只有在与时间角逐的过程中才能最深切地感受到真实的存在感。

北京画院美术院刚刚开幕的“明清人物画的情与境”特展,为我们提供了一次难能可贵的机会,在一个没有照相机的时代,人凭借自己的眼睛如何观察同类,如何描述他们的情貌,如何审视自己与周围环境的关系,如何捕捉住情与景相互交融的有意趣时刻。古人近在咫尺,你不妨俯身窥探一下他们的精神世界,对照当下的生活状况,感受那滋养内心的一缕清风。

阿堵·传神

长期以来,一提到中国人物画,总有一种模糊的误解,认为人物画发端于晋,登顶于唐宋,至元代开始走下坡路,到明清更是一路凋零,鲜有值得品评回味之处。此次古代书画研究系列展旨在扭转这一有失历史公正的看法,让大众重新了解明清五百年来人物画进行了怎样的革新,如何探索出前人未曾触摸到的新境界。

其实,人类对自身的关注与观照,与生俱来,只是在各个时代审视的角度多有不同。在诸多画种之中,最早成熟的是人物画。春秋时代的孔子,曾言“观乎明堂”,即指周王朝的庙堂之上,有圣主与昏君的画像,以示“善恶之状”,这种绘画功能最符合“助人伦,明劝诫”的目的。据画史记载,东晋的顾恺之每次画人物,迟迟不画眼睛,人问何故,他说:“四体妍蚩,本亡关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”在他看来,人的躯体四肢不是最重要的,要传达出一个人的精神风采或心神意愿,画好眼睛最重要。顾恺之因是江苏无锡人,当地方言称“这里”叫“阿堵”,于是,千百年来,画史上留下了“阿堵”这两个字,专指“传神”。

魏晋以后,佛、道教兴盛,寺观需要通过壁画传播教义,而绢帛及后来出现的造纸技术,也为产生顾恺之这样的人物画大师提供了适时的条件,人物画的功能、价值及技法在实现社会功能的同时得到了不断的提升。从五代至隋唐,人物画的在各个方面已臻于成熟完善,而由顾恺之提出的“传神”思想,一直居人物画的核心地位。到了北宋,由于花鸟画和山水画的兴盛,人物画相对显得式微。随后的元代,文人画一下子占据了主流地位,“写意”的概念及方式大规模地渗透到每一个画种之中,人物画亦躲不过这股强劲的风潮。本次展览特设四大板块,其中第一个板块“性耽贪玩泉与石——雅事”,即突出了文人写意笔墨在设置人物与场景之中的主导作用,如明代唐寅的《桐荫清梦图》、文徵明的《松石高士图轴》。

没有相机的时代如何留影,明清人物画竟有这么多学问

《桐荫清梦图》 (明) 唐寅 纵62厘米 横30.9厘米 绢本 故宫博物院藏 一把摇椅,一棵梧桐,阖目养神,微风徐徐,在一个惬意的午间时分,物我两忘,神游天外。唐寅无意之中为所有的读书人勾画了一个夏日桐荫下的千古清梦。

写实·变形

这种文人为先导的艺坛状况符合艺术发展的自然规律,不必大惊小怪。纵观中国绘画艺术整个发展历程,一个总体特征就是艺术形象总是介于写实与非写实之间,它由中国古代“以形传神”的艺术造型观念所决定,同时融合了儒家“中和”的思想。而到了明朝后半叶,这种“中和”的状态向“两极”迅速蔓延,人物画绘画风格上渐趋极端,出现了明清特有的“写实主义”和“变形主义”,两种艺术风格相互交融,各有天才型的领袖级画家带领,一路深化下去,一举打破了由明代中后期“吴门画派”所确立的文人化人物画局面。

(责任编辑:新锦江娱乐)

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